音楽備忘録１８４２ 打倒閉塞感➐

サヴキーワードは温故知新でお送りしてるがその訳は、酷く単純に身近で簡単に聴ける音だけじゃ不足を感じてるならだからだ。
マクロ聴点に立ちゃどんどん新しいのが生まれてるが、音楽やサウンドの進歩はＩＴとかと違って恐ろしくスローモーなもんなのだ。

誰も作らず誰も奏でずとも何処かから温泉みたいに勝手に新音が湧いてくれたら良かったが、誰かが作れる様になったり奏でられる様になってからじゃないと聴けないからねえ。
只その代わり温泉みたいに源泉が知らん間に枯渇するなんてのは無く、特に録音して残せる様になってからのは半永久寿命なんだ。

今日は視点を変えて人間側の先ずは肉体事情を考察してみるが、要するに昔と今の人の耳の進化具合だ。
ハッキリ言ってあっても計測不能な位の進化で、地球環境の劣化具合からしたら退化してる可能性の方が高い位だ。

実際先日メタラー様専用で高域を強調したヘッドホンが新登場なんてのを目にしちまったが、こりゃもう明らかに軽度の難聴になってしまった人向けのブラックな商品だわ。
まあこれで確実なのはせいぜい傾向位なんで推測に過ぎないが、もしかしたら昔の人の平均の方が可聴帯域が広かった可能性が考えられる。(但し罹患率の高さや健康体の維持期間の短さは除く)

オーディオについては長らく人耳に性能が追い付いて無かったからあれだけど、楽器に関しては現行標準品よりワイドレンジだった自説が濃厚なんざます。
もう少し詳述すると必ずしも出せる範囲が広いってんじゃなく、もし出てたら今のより隅々迄気を配られてた可能性があるんだ。

ほいで面白いのはワイドレンジだが基幹にならない箇所は、今のよりかなり控え目になってるのが殆どでね。
杜撰君が体感したのはＤｒｕｍだとＬｕｄｗｉｇの３Ｐｌｙ Ｒｅｉｎｆｏｒｃｅｍｅｎｔ以前の過去仕様ので、テキトーに聴いてるとナローなのがいざ録ってみたら超絶ワイドだったってヤツでさ。

それがより具体化したのが過去述１００年Ｓｎａｒｅで、こっちは深胴でもないのにそれ迄に聴いた事の無い音の太さに圧倒されただよ。
例えるなら生なのにＥＱやコンプ等でフル加工済みってな感じで、今もそんなのが主流だったら録音で加工したい人が劇的に少なかったに違いねえってね。

最初従兄の親切若しくは悪戯でノーインフォで、突如叩かされたんで１㎜も期待なんかしてなかったんだ。
何せ木胴でも深胴でも無かったし、見た目も割かし平凡だったしさ。

その上状態も「普通の中古」にしか見えなかったのに、少なくともここ数十年の俺には正に劇的な出来事だったさね。
この体験をする迄はペダルの俺言い「Ｓｐｅｅｄｋｉｎｇショック」の方が上だったけど、訊いた値段や経年も含めて青天の霹靂どした。

とは言えこんなのは一生に一度あるかのレアケースだと思うが、先に強く全否定なんかして身に沁みついてたら短時間の体験じゃ分からんかったかも知れん。
取り立てて期待してないのと高を括るでは、こういう処で違ってるのねと改めて思い知らされた次第で御座居。

-つづく-

音楽備忘録１８４１ Ｊ-ＰＯＰでの無駄な苛烈サウンドに異議あり⓮

何でもやり過ぎなのを指摘するのがクドい杜撰大王とは皮肉でしかないが、未だに俺言い「これで足りてるか不安症候群」は自身も完全寛解には程遠い。
だからこんな老害でも気持ちだけは誰より知ってる自負があって、しかしどうやら主に２つの原因があるらしい。

その１は古い世代だとリアル人力音源の音が基準になってるせいで、Ｌｉｎｅ録り以降デジタル音源も含め音の存在感に脆弱性を感じる処から始まっている。
旧来の録音ではほぼ必ずＭｉｃを使用してたんで、どんなにＯｎセッティングにしようと背景雑音を完全に無くす事は出来なかった。

その頃は他の録音関連機器も低性能だったから、もっと欲しい音だけクッキリ録れんもんかと何時も思ってた。
のがいざ可能になってみればクリアになったは良いが、どうもアッサリし過ぎてて何か物足りなく感じられたんよ。

のは意識外にあっても空間の残響音等も含めたのを「○○のサウンド」と認識してるからで、それは今でも楽器に疎い人だと姿で視認出来ないと何の音だか分からない時も少なくないだしょ。
私感では１９８０年頃がこの新懸案の発生境界で、レジェンドの模倣をしようにも金満プロじゃないと例えばデジリバを使えなかったのも一因してんのよ。

Ｌｉｎｅ録りでもトランス入りダイレクトボックス等が同様で、昔からのスタンダードなＡｍｐでは最低１回はトランスを経由してからの音だかんね。
確かに純音響的には省けた方が何かと有利なんだけど、あまりに経路が異なると楽器の音色形成を構成してる要素迄道連れでレスになるだよ。

かと言って何でもノイズ迄拾っといたんじゃ曇って濁ってでアカンしで、実は背景音の最適含有量は物凄くシビアで微妙なバランスを要求されるもんだったんだ。
録り場所が自由に選べない＋あってもポンコツなデジリバで、尚且つ大抵は当然Ｍｉｘで匠の技も持ってねえと来りゃそりゃあんまり上手く行く訳ゃねえっての。

ので却ってローテクで旧式な録音方法にした方がまだマシになる確率が高いんだが、自分達だけ望んでもないのに古臭い音じゃやだもんねえ。
ほいでアイテムやツールは兎に角揃えてみるんだが、昭和のサラリーマン父ちゃんの無駄に多いゴルフ用品みたいな事に。

母ちゃんにはほぼ例外なく叱られるが、それでも趣味だったら家庭内案件で収まるからまだ良いんだ。
素人相手でこれといった実績の無い録音屋がお客にアピールするには、一通り揃ってる方が安心感はあるでしょ。

けど同傾向になれば「高級な素人」は凌駕出来ても、「低級なプロ」にすらなれなくなるコースなんすよ。
一応頭じゃ分かっててもお客に来て貰わん事には商売が成り立たないからか、段々このウイルスみたいな奴が高級なプロの方まで感染してっちゃったのかな。

要するに木乃伊取りが木乃伊になるみたいなもんで、段々無垢な素人の時の感性を忘れてっちゃうんだ。
更に良くないのがそんな連中普段は仕事上で、ホントのズブの素人とは接点がねえべ。

そうしてる内にトウシロウは余計な口出すんじゃねえとなって、自分達の方がイカレてるのがもう分かんなくなる。
でその傾向が今劣化本邦でだけ強く出るのも、赤信号皆で渡れば怖くないなんて言葉が出る国だからなぁ。

=つづく=

音楽備忘録１８２４ 楽器業界の行く末⑯

さてさてこのお題も影響力のほぼ無い外野の戯言なんで〆に入るが、最後に言及しときたいのは巷で問題化してる「中抜き」ざんす。
楽器業界全体では今は過去のピーク時よりかなりマシになってっけど、極最近悪目立ちしてるのが輸入取扱いの元締めだ。

世相に興味も含め疎い杜撰大王が何処で気付いたかったら、Ｌｕｄｗｉｇ Ｓｐｅｅｄｋｉｎｇ用ビータＬ-１２８６の価格異常高騰だ。
数年前迄￥２，５００程度だったのが幾ら円安や増税があるっても、￥６〜７，０００が相場ってのはどうにも承服し兼ねるわい。

更に不可解なのがサウンドハウスだと今迄普通は安い方になる筈なのに、他所で６があって７な処だ。
今時絶対数的にはとっくに主流では無くなってるだろうが、一定数の固定客は居るんで安定して売れてるのにさ。

確かに素の経済論理からすれば円安で値上げ→販量減少で追加値上げは、商業運営上の健全性には必要だ。
が実質賃金がずっとマイナス成長の異常下でそんなんしてれば、負のスパイラルに完墜ちまっしぐらなんだよ。

税の増加は売る側･買う側でイーヴンと考えられるから、為替変動分＋αと見積もっても現時点では本来過去値の２倍が限界値なんじゃねの。
どんなに苦しくても↑に抑えんと、必ず顧客喪失に至るんだよ。

ここで改めて問屋のお仕事について考察すると、かつて日本には巨大販売チェーン等無かったから集積所は実際必要不可欠だったんだ。
各店舗がバラバラに色々な商品の仕入れをするのはかなり大変で、超大昔楽器個人商店でバイトさせてもらった際メーカに直で取りに行った覚えはおまへん。

お陰で流石に今となっては世代交代で旧知の方は居ないと思うけど、一通りの楽器問屋の名称と所在地が知れちまったよ。
それでかなり後年に以前数度お世話になったが、今はもう電車でも自動車でも足代の方が高くなるから訪れなくなって久しい。

で敢えてゴミ捨て場みたいな表現を用いたのは最も分かり易そうと思ったからで、日本ではタワマンや団地みたいな大規模集積住宅が増えて進化してもダストシュートみたいなのはほぼ無普及なまま。(中には使用停止と後退したのも)
結果一軒家じゃなくても建物内若しくは敷地内にせよ、ゴミ集積所の必要性がずっと続いてんだ。

楽器販売でも同様だったら未だしも今やネット通販の方が主流で、例えば注文時の音家アドレスは全員がたった１つのにアクセスするが如く売れる遥か前の時点で既に集積してんすよ。
自由競争の観点からはアドレス数は自由だが、アクセス集中でパンクしない様に出来るなら１商品に１アドレスあれば事足りるんだ。

真のコストカット(無駄経費を省く)ってなこう云うのにこそ実施すべきもんで、「顧客直に売らない問屋」なんかとうの昔に不要でお邪魔でしかない存在に成り下がっとん。
それ故「お前はもう死んでいる」を無理に気付かぬフリしたいなら、せめて既得権益価格なんかにしてちゃホントに終末を早めるだけなんだ。

-つづく-

音楽備忘録１８１７ Ｊ-ＰＯＰでの無駄な苛烈サウンドに異議あり➑

さて次なる新仮設はかなりハイリスクだが、今劣化本邦のＪ-ＰＯＰヘヴィーリスナーも大半は難聴なんじゃないかだ。
わ言い過ぎにしても本人無自覚の、何等かの劣化に見舞われてる疑いがとっても濃厚なのだ。

今の普及価格帯主流は音源も再生機器も基本は極小音量に主眼を置いてる様だが、もし音源に充分な事前補正が為されてるならその直後以降はもう不要なんすよ。
人耳の非リニアな周波数特性(音量次第で特性が変わる)の分を、最初の段階で補正してある訳だからね。

ので録る前になるＭｉｃで高域忖度してるのはまだ理解出来、今の流行りの音にするのにＥＱが不要かその負担を軽減させられるからさ。
けれどイヤモニやスピーカ等では既に「処理済み」なんだから、昔のと違ってもう無理にドンシャリになんかしとかなくても平気になったんだ。

にも拘わらずどいつもこいつも高域忖度する理由として、極小音量補正が施されてない昔の音源を聴く際はっつうのが考えられる。
だがそう云う事情で音の出口での補正が欠かせないってんなら、別に音源の方に施しとく必要は無いんだ。

一面で音楽制作と音響制作が夫々勝手に自己ナルシスを発動してるとも伺え、それじゃあグループ会社内で両方やってる意味が全く無くなっちまう。
各部門には各々の言い分はあろうが、音源と機器の両方共買ってくれた人程損させるのはどうにもイカレとるがね。

と誰も得しないのにスルー出来るとしたら、関係する人の過半数が既に耳に何らかの劣化･損傷を受けてるとしか考えられないんだよ。
こんなのを大胆に提唱出来るのは俺が老害だからこそで、但し単に好みに合わんから文句を付けてんじゃおまへんのや。

こごての老害とは正常･健康でも、加齢に依る逃れられない耳の性能低下があるからだ。
同世代の中では可聴高域限界の劣化は１６ｋＨｚと現況少ない方だが、所謂モスキート音は全く聴こえなくなって久しい。

その上誰よりも爆音慣れしたこの耳で、今劣化本邦のＪ-ＰＯＰはどうにも喧しくて過刺激だと感じてるんだからな。
って事ぁ健康な耳の持ち主で俺より若きゃもっと煩く感じてる筈で、そうなってないのは耳自体が逝っちゃってる証拠でんがな。

では何故皆気付かない･気付けないのかったら、普段の日常に比較対象が存在せんからだ。
幼少時からずっと新旧交えて耳にしてれば、そうはならずに済むんだけどね。

因みにここでの新旧とは事前補正の少ない音源及び、事前補正レスの生演奏ざます。
後者は近代のスピーカを使うともう補正が入るんで、主にＰＡや電気･電子楽器不使用の限定条件付きとなる。

故に厳密には近代のオーディオ機器で聴くとその補正が含まれ相応しくないが、だからこそせめて音源では補正レス時代のじゃないとね。
処が既に耳が劣化してたらそんなのの方が籠ってて変に聴こえて、タイミングを逸するともう聴き比べの効能さえ喪失しちゃうんだよ。

=つづく=

音楽備忘録１８０８ 楽器業界の行く末⑫

前回の流れを引き継ぎつつ今回は全体に纏わる話しで、過去には数度少し流行ったキットや組立式の件ざんす。
その都度直接のキッカケは違えど、共通するのは新品完成品が少し買い辛い状況があった気がする。

手前味噌体験ではＲｏｌａｎｄ(ＢＯＳＳ)が立ち上げたキット専門ブランド、ＡＭＥＤＥＫのお世話になった事がある。
電気屋観点では大したカスタマイズが出来た訳じゃ無かったけど、組立工賃分位低目の価格設定だったのと少しは選択の余地があった。

当時は今みたいな取敢えず全てが賄えるオールインワンタイプのＥｆｆｅｃｔｏｒはほぼ未登場なのもあり、貧には救いの選択肢のひとつだったよ。
って何で唐突にオール君なんて持出したかってば、実は量販品なら究極的には全部盛りの完成品の方が低廉に作れるのよ。

ユーザーにとっちゃ不要部分が付いて来るからその点コスパに無駄があるが、売る方にしてみりゃどれが欲しい人でも皆同じのを買ってくれる。
例えばＰｈｅｓｅｒだけで月販１万台とかになるなら良いが、そこ迄売れないと作り手側は量産効果のご利益に幾らもあやかれないんだ。

そこで屁理屈で１台￥５，０００で５台より１台￥２万するが、前者全部より－￥５，０００だからお得でっせなんてね。
嘘じゃないけど購入者の個別ニーズや懐具合は半ば無視した発想で、自身に都合の良い方に持って行ってる訳だ。

まあ商売の原理としちゃもし欲しい奴が居りゃ、どんな法外価格も一応正当化されるんで罪にはならないんだけどさ。
けどこんなに皆が貧しくなって来っと、単価が購入判断の全てになるんだよねえ。

安全対策･公害対策等があるから高額になっても仕方無いとは言え、自動車メーカはこの不景気にあんな高いのばっか出しといて売行きがもへったくれもあったもんじゃねえ。
それと比べりゃ音楽産業は安全性の枷も少ないんだから、ホントはやろうと思えば小物を出すのは困難じゃないんだがねえ。

杜撰大王的見地としては楽器･音楽ツールとしてのデジタルの扱いに未だ慣れられず、ニーズが違う他分野の模倣に終始してる気がするな。
デジタル機器で最も身近なスマホ等は、過去比では飛躍的な低価格化が達成された。(最高値も更新してるが…)

極度にニーズが多くて↑が加われば爆発的量販も夢じゃないが、こっちはどんなにバズったって桁が全然小さくしかならんのよ。
かつて人件費が安かった頃は数千台程度でも量産効果が得られたか知らんが、量産効果の出る数量自体の桁が今は変容してるんだ。

つまりもっと多くないと当て嵌まらなくなって来てて、多くの製造業で高度成長期の量産→ボロ儲けの夢がとっくに覚めちまった事実を認めるしかないんだな。
とは言え社会構造が変化してたり、悪政もあって町工場･中小企業を世間が舐め切ってるから弊害が増えちまってる。

が個人でのネット販売等は昔には無かった方法だし、そっちはこれからが多分全盛期。
中国の経済的台頭で特に国の息が掛かってない連中は、評判は微妙だが殆どは↑の手で業績を伸ばしてるんだから。

-続く-

音楽備忘録１８０５ Ｊ-ＰＯＰでの無駄な苛烈サウンドに異議あり➎

失敗は成功の基じゃないが今は劣化本邦と化し歩調を共にしたＪ-ＰＯＰだって、先祖のニューミュージックと呼ばれてた頃はこんなに酷くは無かったんだ。
尤も私感では既に凋落の予感はあったんだが、その頃から徐々に音楽には馴染まない経済理論が侵入して来たんだよ。

取敢えずサウンド面の変遷から参るが、中低域を犠牲にしても高音忖度が始まったん。
当時音響的にはアナログオンリー末期だったのと相まって、再生機器の性能が一寸足りないとすぐに音が籠っちゃっててね。

その程度が今のデジタルと比べたら極端で、漸次高音質化してても実際の庶民聴取環境ではまだその恩恵に浴せてないケースが多かったんよ。
オーディオヲタ等で高級機を持ってる人と、大型ラジカセかそれに毛の生えた位のミニコンポを持ってる人じゃね。

実はラジカセでも少し良いのだと廉価盤ミニコンポよりスピーカが良かったんだが、カセットでは高価なハイグレードテープを使わんとそのせいでもう俺言いお籠りさん。(ＦＭではお好みが何時掛かるか掛かんないか分からない)
片や廉価ミニコは折角レコードが掛けられても↑の通りスピーカをケチったせいで、是又結局お籠りさん。

具体的な割合はよくは分かんないけど、多分７：３位で多数派はメディア自体の持ってた真の音質では聴けてなかったんだ。
ほいでココからが重要なんだがその頃以前の録音では職人気質が強烈っつうか、実聴取環境より現場でのクウォリティ一択でさ。

技術レベル等の障害で中々理想の音には出来なかったんで、そっちに全振りされてたんすよ。
ので今聴けばその頃の方が高音質なんだが、当時はそれじゃ庶民は数年前の作品から音的進歩に全くあやかれない。

のでⅡで当時の実聴取「平均環境」に事前補填するのを企図し出し、「後で削れる前提」で高域の増し盛りが始まったん。
厳密には違うが当時の機器やメディア毎の差は主に高域だけで、中低域はどれでもそんなに酷くは劣化してなかったから。

故に最大公約数的に皆に同じ様に聴こえるのを狙うと、好環境にある人には聴く際削って貰うとして事前盛りしとく方を選んだんだ。
がこの時点で専門家の無知ってか特有感覚が災いして、メディアに「余計だったら削ってね」の但し書きを知る限りでは誰一人しなかったんだよ。

専門家にとっちゃ至極当然の環境適化調整も、素人は良く分からんから下手に弄って悪化させてもと思ってあんま積極的にはなれないのにさ。
又一方で一旦出した高域を控えるのはとても勇気の要るもんで、前の作品より籠った≒音質的に逆行と誤解されちゃ敵わんからね。

そんな処から勝てる可能性より絶対負けはしない方に気持ちが偏って、何時しか高音過多に皆が鈍感化してっちゃったんだよ。
極一部定評の揺ぎ無いレジェンド以外、誰もが間違った偏った方向へ歩み出しちゃったんだ。

=つづく=

音楽備忘録１８００ 楽器業界の行く末⑩

電子楽器の続きで主にデジタルのの、アナログ出力部の件をもう少し掘っときまひょ。
現行一般流通部品の具合等様々な制約もあるんで、そう単純に批難ばかりはしてられないんだけどね。

先ず降り掛かってるのがＨａｍｍｏｎｄ本家やＥｆｆｅｃｔｏｒレベルでのＶＯＸ等を除き、真空管って選択肢がとても困難な事だ。
決して過去の全てでは無いにしろ、作品として完成する迄に真空管を経由してる可能性は意外と高かった。

ガチの業務用録音関係機器って世間が想像する程新しいのは少なくって、物に依っちゃ恐ろしく古いのが平気で紛れ込んでんだ。
これ自体は過去に何度も書いたからそっちを読んで貰うとして、結果的にかなり時間軸でもハイブリッドになってたのが多いんだ。

杜撰大王は世代的に石が初めて主役になった最初の方だったから、真実を知る迄は少なくとも’７０年代に入ってからの名作品はＭｉｃや電気楽器以外は全て最新の石で賄われてると思ってたよ。
それが音楽と音響の業界内部に参加して時間と経験が積もるにつれ、少なくとも自分の求める音の根源には球の存在があるのを悟らされた。

ほんでその発展形として同じ石でも集積素子とディスクリート構成の功罪が見えて来て、楽器の様に音響性能も然る事乍ら鮮度が重要な箇所には集積タイプはあまり合ってないのを思い知ったんだ。
毎回クドくて済まないがその原因は負帰還って回路方式で、音響的には有利でも音楽的には使う程鮮度面ではどうにも不利なのよ。

具体例としてエレキには未だにハイインピーダンスや球が残ってて、これって１９５０年代以前のスタンダードなんだぜ。
だから実際’６０年代以降ローインピーダンスのＰＵや、石の回路も研究されてるし色々意欲的なのも沢山作られてんだ。

が結果がどうしても皆が抱く典型的なエレキサウンドにならなかったから、時代錯誤で非効率と分かってても球を重用したり残したりしてるんよ。
それと比べたら程度は大部軽いんだけど、楽器側に求められる鮮度を確保するにはディスクリート位が分水嶺なんすわ。

っつうのも録音･音響機器側では鮮度は高いに越した事ぁねえが、それ以外の部分が大巾に変容する方がもっと不味いかんね。
ので主流タイプではサウンドメイキングより何も弄らん方を重視せざるを得ず、例え幾ら加工して構わなくても基本は「出来上がった音」を録る方へ比重を置いてんだ。

で録音がまだアナログテープもデフォの頃迄は本件の悪影響が出難かったんだけど、今ではほぼ真逆だかんね。
前回述操作性に加え↑でもとんだ方向音痴ぶりばかりで、それが今日の国産Ｓｙｎｔｈｅラインナップにも伺えるん。

作曲家向けだのＬｉｖｅ向けだのと位置付け乍らその実大差が無く、どちらも汎用性が高いと言えば聞こえは良いがハッキリ言って半端でんがな。
高級で限界の高いシーケンス機能が欲しきゃＳｙｎｔｈｅが多少背伸びした処で、所詮ＰＣには敵わない。

飽く迄私感ではあるがそんならシーケンスはおまけ程度で良いから、即興性にもっと特化してくれると有難いんだ。
例えばＥＱじゃなく、全音色の特定帯域を一括で増減(量より質感等)可能なのとかさ。

-続く-

音楽備忘録１７９０ 杜撰流不景気対策⓮

従兄だけ何時も生贄になって貰うのも流石に気が引けて来たんで、１回間が空いたが杜撰大王のこの方面での失敗も晒とこう。
珍しく躊躇してたのは種類があらゆる分野に及んでるのと、それでいて時期的には若かりし頃程集中してたからなんだ。

今ようやっと思い出したのが齢１５での「最初のエレキＢａｓｓ」で、体格と趣味性からヴァイオリンＢａｓｓの最安の真っ赤な偽物をそそくさと買っちまった。
このタイプは元々小型のセミアコなのでＡｍｐのアシスト不足だと低音が足りなくなるが、それにしてもどうにもＢａｓｓらしい音が出せなかったねえ。

購入から半年位でＢａｓｓ Ｂｏｏｓｔｅｒを追加購入してみたんだが、ローエンドは元が全然出てないから少し肥満化しただけでオワコンですわ。
結局２年と持たず学友に転売して、高校時代迄の失敗購入は全数そんな方法で処分しただよ。

無知で未体験な処からしたら必ずしも失敗認定は出来ないんだけど、音楽的に成長したら玩具としてでも練習用としてでも全く役立たなくなったのが従兄より致命的だったん。
セミアコってばエレキＧｕｉｔａｒの方でも同じ失敗をしちゃってて、こっちはネックとボディのジョイント位置でアカンくなった。

当該器はＧｒｅｔｓｃｈ Ｃｏｕｎｔｒｙ Ｇｅｎｔｌｅｍａｎ、のＧｒｅｃｏのコピーモデルで出来栄えは結構良かったんだ。
がなまじ忠実にコピーされてたのが災いして、一般的な３３５タイプみたいなハイポジションアクセスが不能だったのよ。

ボディがセミアコにしちゃ厚い上、流石に１５フレットで結合となりゃこれぞホンマの「手が回らん」でんがな。
俺がＪａｚｚ系なら良かったが、一番やりたいのがＲｏｃｋでそれじゃどうにも無理でやんした。

因みに最初からジャンルは厭わない主義だったけど、それだからこそ応用･転用の利かない楽器は自分には不向きだったんだな。
Ｂｅａｔｌｅｓに強烈に感化されてたにしても、もう少し汎用性を考えられてたらどうなってたのかな。

実際Ｂａｓｓ弐号機の偽リッケンは今でこそモノホン借用中だからずっとほったらかしてるが、未だに手放しては居ない。
その後偽Ｇｒｅｔｓｃｈと偽リッケン等の後、幸運にもヘッド折れ修理品だがＧｉｂｓｏｎ ＳＧを格安で入手出来たのが色んな懸案での転機なったみたい。

新らしい方でＶａｎ Ｈａｌｅｎ自作のゼブラ君位の迄のは、本物と偽物で一番の違いは私体験では「守備範囲」。
音質･音色･各種奏法対応力等々、限界はあるにしても実用領域が大部違ったんだ。

逆に偽物でも概述偽リッケンみたいにローエンドでも出来の良いのだと、価格程の差は無いのもあった。
それからするともし偽物で凌ぐなら本物入手の時点で第１の楽器は人生が終るんで、代用品はなるべく安く上げとくのが資金貯蓄にも繋がって良い。

好景気だったら失敗も勉強代とか呑気に言ってられるかも知れんが、やはり無駄な投資をなるべく少なくするのが倹約の鉄則ですわ。
強いて例外があるとすりゃ貰い物だが、それとてメンテ費用はゼロにはならないかんね。

=おわり=

音楽備忘録１７８８ 楽器業界の行く末⑦

待避線から本線へ戻ってまた走り出すが、今度は概述以外の弱小や個人ビルダーの当時の状況だ。
個人ビルダーにニッチブランド等も含めると、この時期(’７０年代中盤)には今やプレミアム化した様なのもあった。

何等かの新開発があった点で先ずはＥＳＰ(Ｎａｖｉｇａｔｏｒ)が思い浮かぶが、私的にそれはＦｌｉｃｋｅｒってＳｙｎｃｈｒｏｎｉｚｅｄタイプ発展形のアームだ。
このタイプのアームで軸回転(蝶番)を採用したのは恐らく世界初で、当時の類型では最も操作力が軽く可変巾が飛躍的に大きかった。

んが残念な事に登場当初からプレミアム価格だったんで、俺は買えなかったし世間への浸透を妨げちまった。
商売の都合も分からなくもないけど、充分な名声･定評を得る前にあんなにボッちゃアカンがね。

初期型にはＦｌｏｙｄ Ｒｏｓｅみたいな弦の固定機能とか、音程微調整機能みたいなのは一切付いて無かったんだから。
是又私的にはシンプルで好ましかったけど、どう考えたって前者の方が少なくとも材料費は安くなる筈なんだよ。

価格設定さえ適切なら有効な選択肢になり得たし、かなりのシェアが期待出来たと思うんだがね。
尤もこの辺が一般的量産とは異なる悲哀で、内部事情は分からんがそう簡単に値下げ出来ない処だ。

続いては奇抜なデザインで印象深い、Ｍｏｏｎ Ｓａｕｌｔ(ボディが三日月形)の春日等だ。
ニッチ市場では好評だったが、これも当時日本のご多聞に洩れず重量過大が仇だった。

横倒しにした三日月形にも拘らず座って弾いても無問題で、この辺はＳｔｅｉｎｂｅｒｇｅｒ同様良く考えられていた。
んが米のＳ君に対し箱庭文化の日本の方が重いってな大矛盾で、俺には未だに理解不能だ。

他の殆どのは軽量化を売りとしてるのに、どうして楽器だけ重さを気にしなかったのか何とも不可解だ。
不可解と言えば当時の流行もあったにせよ、弦長(スケール)やネックの太さ巾広さも大いに疑問の残る処だ。

身長の割にかなり手足は大きい杜撰大王だが、西欧人の平均と比べれば明らかに小さい。
体格もやたら骨太でゴリマッチョな方だから、重さ耐性も体躯の割には平気な方だ。

そんな輩でも当時の日本のエレキの標準値に厳しさを覚えた位で、これなら何とか行けると見つかったのが皆米製とは俺の口より皮肉タップリでんがな。
又電気的な方でも色々Ｅｆｆｅｃｔｏｒを内蔵させたのとか、この時期の末期にはＧｕｉｔａｒ Ｓｙｎｔｈｅも世界初登場させてはいたんだけどね。

既にアフターＡＬＥＭＢＩＣ辺りが原理段階開発のひと段落後だから、全世界的には停滞期に入ってた不利はあったけどさ。
そう云うオプションレベルで幾ら捏ね繰り回しても、基本的な裸のサウンドに新規の独自性は与えらんない。

ユーザー開拓も技師発掘も、全ては新しい価値観提示が発端として必要なんじゃないかな。
それ故学歴不問で３度の飯より好きな奴なんかを採用してかんと、新価値提示から定着する迄の言わば空走時間を持ち堪えらんないんだよ。

-続く-

音楽備忘録１７７８ 杜撰流不景気対策⓫

続いてはもう少し対象を広げてコスパを考察してくとして、極限状況になると幾らでも妥協を強いられる。
それで色々揃えようとすると最廉価品で集めてく事になったりするが、只より高い物はないってのを忘れるべからずだ。

令和の今では全く使えないのは殆ど無くなったみたいだけど、昭和当時なんて実に子供騙しのバッタもんが平気で横行しててな。
是又大昔述だが更に性質が悪かったのが、そんなのでもデパート内にテナント出店してる楽器屋で売ってた件だ。

それと比べたら随分楽にはなってるけど、詳しい人の世話にならずに買うとプチ騙しに遭うケースはまだあるねん。
それより今の主流は通販だから、情報分析に長けた人じゃないと中々苦しいものがある。

絶対に損したくないなら自分のニーズの全てが、最初から明記の以外は候補から外して良い位だ。
でその基本指標はかなり大胆に設定しとかんと足りなくなり、こう云うのに限っては〇か×の２択の方が後々が安心なんだ。

普段の殆どが杜撰大王でも↑には昔から比較的シビアだったが、かつては絶対的って程じゃなかった。
その油断で辛酸を舐めさせられた事もそこそこあったが、決定打になったのは失礼乍ら従兄の典型的な優柔不断だ。

本人意識としては独自性の拘りから、誰も手を出さないのを選んだつもりもあるそうだ。
が肝心な基本ニーズで後になって不足が生じるの多々で、近年では特に録音時に色々悩まされたりしている。

俺視点での従兄の場合だと似た様なＳｎａｒｅの複数買いが目に付き、数がある割に守備範囲が狭いってのだ。
本人としては好みに迫り切れなかったか、好みの周辺を研究･把握したかったらしいんだけどね。

だが一通り何にでも対応可能にはなってなかったら、奏者としてはそっちが先だと俺は思うんだ。
単体ではこれは買いだと思ったＳｎａｒｅ、普段それだけで録るんなら良いけどさ。

実際にはＳｅｔ Ｄｒｕｍｍｅｒだから概所持の他のと相性今一だったりすっと、他人にはそもそも同じ様には聴こえてなかったりするんだよ。
聴者はおろか他パートの奏者でも座して眼前にＳｎａｒｅがある訳じゃないんで、もうそれだけでもＳｎａｒｅだけの印象じゃ済まなくなる。

尤も公平性の為に擁護もしとくとその時点では体調問題等で将来展望が見通せなかったり、自身の方向性も定められない等があった様だ。
とは言え別面でも非専門の楽器を中途半端なので揃えてたり、杜撰君からすれば元手と置き場所に余裕があったからこそで羨ましいやら惜しいやら…。

専門以外の楽器はマスターするのが夢だとしても、見通しが立たぬ内は費用は最小限に留める方が良いだろう。
或はもし自身は挫折したとしても代わりに誰かに弾かせるとして、奏力の足りてる者が奏でればほぼ理想通りの音色を得られる物にしとくか。

後者を選んどくと後に行き詰って手放すに際し、価格低下を最小限に出来る副産物もあるんだ。
等と散々ボヤいといて杜撰君だって大昔には、結構やらかしたりもしてたんだけどね。

でも懲りてるからこそ２度と御免な気持ちにもなったし、少しでも被害者！？を減らしたいと思ってんだ。
そんな事言ってるから楽器屋として儲からないって？、いや楽器屋なんてマトモにやったら儲かる商売じゃねえんだ。

=つづく=