音楽備忘録１２１７ 楽器Ａｍｐ同士の組合せの話し㉚

今回は又純粋な続きからになるが、「奏者が電気的に独自構築した音色」とは何？から。
最簡単に例示するとかつてＥｄｗａｒｄ Ｖａｎ Ｈａｌｅｎが、メインで使ってた様なＧｕｉｔａｒとな。

あれって本体の電気部は１ＰＵ･１Ｖｏｌｕｍｅで他は一切無し、だから音量調節以外電気的には本体だけだと「一切何にも出来ない」っしょ。
それがＢａｓｓではＰｒｅｃｉｓｉｏｎタイプだとＴｏｎｅツマミが増えるだけだから、万一低域ｏｒ高域が致命的に不足した際Ａｍｐ(Ｐｒｅａｍｐ等含む)が無かったら対応し切れない。

これに関して大部脱線するが、過去に魔用したケースが２つあったんでそれをだうぞ。
１つ目は交通事故賠償で入手したＫａｒｌ Ｈöｆｎｅｒ ５００/１で、親友の自作曲の録音時だった。

当時としては奮発して大手録音Ｓｔｕｄｉｏで録ったんだけど、時節柄ＢａｓｓはＬｉｎｅ録り一択。
そんな中Ｇｕｉｔａｒ Ｓｏｌｏのバックでだけはどうしても低音が豊かじゃないと不味かったんで、２つあるＰＵと各ツマミやＳＷで大胆に変化させたん。

２つ目はコンテストのＬｉｖｅ時にやはり同じ目的で今度は偽リッケンだったが、似た手を使って音色と音量を切替えた。
前者ではノーマルモードは音量７程度のをアグレッシブモード(Ｓｏｌｏバック等)は音量全開に、Ｈöｆｎｅｒ の場合は普段は一切触れない特有の「Ｒｈｙｔｈｍ/Ｓｏｌｏ」ってモード切替らしきＳＷで。

一方後者の方は少々操作は煩雑になるがノーマル時は音量６割程度･Ｍｉｘポジにしといたのを、アグレッシブ時はフロントＰＵだけにしてその音量も全開になんて真似をしたっす。
どちらも実際のニーズに対しては一寸オーバーな設定で、Ｍｉｘｅｒ氏にはかなり意地悪なやり口でごんす。

自分だって卓前に座して嘆く事が多いのになしてってば、要らん親切で微調整されても「差が無くならない状態」を必ず得る為でしてね。
スコア譜があったり時間的余裕があったらちゃんと伝達しときゃ良いんだが、どっちも全く無かったんでさ。

って別にストンプ等を使やそれでも行けたんだけど、普段マトモなＡｍｐに繋いでる時は不要だったかんね。
だいいち１つ目の頃は球ストンプ登場前夜たったんで、自分にとっては肝心な効果の無いので補う気にはなれなかったん。

まあ今ならかなりハードルが下がってるとは思うけど、「奏者自身では音色を作れないＤＩ式」ってのはホントは言語道断でんがな。
そんな収音方式になってっと折角良質な球Ａｍｐがあったって、奏者にだけの自己満提供システムだから罪なもんよ。

等と今更ディスるのも何処１つとして「音色を弄りたければそれ用の機器をご持参下さい」とか言わんかったからで、もしかしたら昔のシステムに疎い人はずっと気付かずに「望みと異なる音」を強要されてた可能性があるからだ。
しっかり掘ればこんな箇所も奏者が気にすべきではあるけど、録りや拾いは専門家に任せて自らはパフォーマンスに専念タイプだとなるべくしてなっちゃう盲点やさかいな。

なのでどうせＰＡを主軸にする位なら、Ｐｒｅａｍｐあり･Ｂａｓｓ Ａｍｐ無しにしといてくれた方が良いと思っちゃうんだ。
ＤｒｕｍｓｅｔにしてもやはりＰＡからの音を主とするなら電子化しちまうべきで、ＰｉａｎｏだけデジタルバーチャルＯＫでリズム隊は駄目ってのも妙な差別感を覚えるぞ。

素人さんの中には形だけでも有名人と同じのを味わってみたい人も居るかもだが、会場規模が違い過ぎると奏者耳に届く音は全く別物になってんのよ。
強いて近い状態が得られるとしたら爆音出しても叱られない屋外オープンスペースで、反響･残響が屋内より格段に少ないから楽器ＡｍｐとＰＡの音が俺言い「悪混ざり」する心配が無い。

体験としては過去に晴海埠頭でそんなのがあって、主催者じゃ無かったがエレピのＶｉｂｒａｔｏとコンプの設定等をやらされたっけ。
参加者中最年寄りで実体験を持つ者が他に居なく、方法論は分かってても実際の加減が分からないからと…。

わ兎も角広さに対して量的に足りてる音を、下手に「色んな所から出す」と大体はロクな事が無いんじゃ。
見栄えから雰囲気的演出についしがみ付く気持ちは分からなくも無いが、古典なら古典･新式なら新式でハッキリして欲しいもんだわさ。

<つづく>