音楽備忘録５４１ パートのリズム調節㉒

今度はＢａｓｓｉｓｔの「出来る範囲」に依る影響についてになるが、小規模編成になる程これは一種深刻と思われる。
前々回に提示したＹａｒｄｂｉｒｄｓの曲に、その典型例があるのでそれから行ってみよう。

それはＬｏｓｔ　Ｗｏｍａｎってのだが、私的推奨はアルバム「Ｏｖｅｒ　Ｕｎｄｅｒ　Ｓｉｄｅｗａｙｓ　Ｄｏｗｎ」に入ってるのの方だ。
上記の米版と通称「Ｒｏｇｅｒ　ｔｈｅ　Ｅｎｇｉｎｅｅｒ」の英ので内容的に大差は無いが、後者のはモノラルのもあるのでご注意ね。
例え「擬似ステレオ」のでも、少しでも音が分離してる方が聴き取りには有利だと思うんだ。

さてこの曲では大胆な処が３つあるんだが、先ずはＤｒｕｍとＢａｓｓだけのＩｎｔｒｏだ。
ここでの太鼓はかの有名なＳｗｉｎｇ，Ｓｗｉｎｇ，Ｓｗｉｎｇ(Ｇｅｎｅ　Ｋｒｕｐａが叩いてるバージョンの)とかなり似てて、Ｂａｓｓが無かったらとてもじゃ無いが英国Ｒｏｃｋには聴こえなさそうだ。

曲想としてはこの部分は近似なので土人っぽくなって然るべしだが、それをＪａｚｚや民族音楽じゃ無くしてるのはＢａｓｓのお陰だ。
次に特異なのがサビ部でＢａｓｓに和音弾きがある処で、最有名なＷｈｉｌｅ　ＭＹ　Ｇｕｉｔａｒ　Ｇｅｎｔｌｙ　ＷｅｅｐｓでＭｃＣａｒｔｎｅｙが演ったのよりこっちの方が２年も早い。

そしてトドメはって相応しいかどうかは意見が割れそうだが、この曲ではリフを弾くのは最後迄Ｂａｓｓだけなのだ。
これが特に’６０年代中頃では希少に感じられ、どれか１つだけってんならＧｕｉｔａｒやＰｉａｎｏが担当するのが普通だった印象がある。

ここで少し考えると効果的なのがリフの内容で、複音になってたらＢａｓｓには不向きだ。
前述ジョニルチャのユニゾンのでもそんな場合Ｇｕｉｔａｒの出す和音に依存してるから、途中でＧｕｉｔａｒがソロやインプロへ行っちゃうと一寸淋しくなってる事もあった。

けど裏を返すと単音リフだったらこれ等の心配は一掃されるんで、わざわざ同時発音数の多いのに演らせるのは勿体無いし他で大差の出る可能性がある。
その中で今回はお題に沿ってリズム面だけに留めとくが、リズム隊以外のパートはリフの邪魔さえしなきゃＯＫって事ぁリズム的に相当やりたい放題をしても平気になるのだ。

それが実際にこの曲で反映されてるのが刻みの細かさで、普通なら所謂「うわもの」の方が細かくなるのが逆転している。
但し実現するにはリズム隊の技量がそのグループ内で平均を上回って無いと厳しく、普段は伴奏の方が多くてもメロディもすぐに弾けないとそうは行かない。

Ｄｒｕｍに対してメロディって言うとＳｔｅｅｌｅ　Ｄｒｕｍねってなりそうだが、ここで言いたいのはそっちじゃ無いよ。
一般的な音階とは違っても構わないが、そんなのと同等に聴けるフレーズって意味でっせ。

噛み砕きゃすぐに覚えられて口ずさめる様なタイプので、それにパターンがあったらもう立派なリフの１種だって訳だ。
但しⅡで覚え易いソロとは若干の相違があり、こっちのは他のと合奏可能でそうなっても訴求力が落ちないの限定だ。

ポピュラー系のでＢａｓｓのメロディ弾きが出て来るのってぇと、指弾きのではＳｔｅｖｉｅ　ＷｏｎｄｅｒのＳｉｒ　Ｄｕｋｅとか位でピック弾きのの方が多数派だ。
そのせいもあって近年減少傾向が伺えるが、ピック弾き＝ＢａｓｓのＧｕｉｔａｒ弾きと忌避するのはもういい加減に止めて貰いたいもんだ。

或は劣等感の塊りからメロディ弾くのを取られるのが嫌で、そんな事をほざいてるか知らんがね。
何れにしてもだったら正式名称「Ｂａｓｓ　Ｇｕｉｔａｒ弾き」をメンバーに入れたのがそもそも間違いで、従前のウッドベースよりそんな使い方がし易いからこその命名ですんでね。

少な目編成で様々な曲に最適なアンサンブルとするには、なるべくどの楽器ででもどんな役割も担当出来る方が断然有利ですから。
今度もしそんなのに出逢ったらもういっその事、オクターバーを繋いだＧｕｉｔａｒで弾き捲ってやろうかいな。😵

<つづく>